왈츠 10번 Op.69-2

왈츠 Op.69-2에서 첫박 저음과 뒤 두 박 화음을 가볍게 두고 선율을 노래했다면, 녹턴 Op.9-2의 저음–화음–화음 반주 위 선율에도 그 균형을 옮길 수 있어요. 녹턴에서는 12/8의 큰 네 박을 유지하면서 반복마다 달라지는 장식·트릴·잇단음표를 넣고, 마지막 자유 장식구 뒤에 박을 회복하는 연습이 추가됩니다.

Op.69-2에서 왼손 첫박 저음과 뒤 두 박 화음을 가볍게 유지했다면 Op.64-1에도 그 왈츠 반주를 활용할 수 있어요. 새 과제는 오른손의 회전 음형을 긴 구간에서 고르게 이어 가는 것, 트릴 뒤에 박을 지키는 것, 노래하는 중간부와 빠른 바깥부를 바꾸는 것입니다. 빠른 템포는 짧은 단위가 편안해진 뒤에 올리세요.

같은 Lv4의 서정적 단조 왈츠로 범위를 넓히는 연결입니다. A단조 유작에서 선율과 반주의 균형을 익힌 뒤 B단조 Op.69-2의 더 긴 프레이즈와 화성 흐름을 다뤄 볼 수 있습니다.

차이콥스키의 왈츠에서 첫박 저음과 뒤 두 박 화음을 가볍게 두고 선율의 쉼표·강세를 살렸다면, 쇼팽 Op.69-2에서 더 이어지는 8분음표 선율과 긴 반복 구조로 넓혀 볼 수 있어요. B장조 부분의 겹음·화음성 선율과 B단조로 돌아오는 연결은 따로 익혀야 합니다.

사후 출판된 두 Lv4 단조 왈츠 — Op.69-2와 Op.70-2는 왈츠 반주 위로 유연한 선율을 노래하는 대안입니다. 조성과 프레이즈 흐름이 다르므로 한 곡의 익숙함을 다른 곡의 즉시 완성으로 보지는 않습니다.

짧고 서정적인 왈츠 두 곡이다. 쇼팽의 B단조 선율과 메리칸토의 B♭장조 선율은 색채가 다르지만, 왼손 세 박과 오른손의 유연한 프레이징을 함께 다듬는 과제는 같다.