Lv 3에서 Lv 5로 가는 길

세 단계가 각각 어떤 도전을 주는지를 한 줄로 요약해 두면, 본인이 어디에 와 있는지 가늠하기 쉽습니다.

Lv 3의 곡들이 손에 익으면, 많은 사람이 곧장 「쇼팽 녹턴」을 펴고 싶어 합니다. 그 마음 자체는 자연스러워요 — 가장 치고 싶었던 곡이니까요. 하지만 Lv 3과 Lv 5 사이에는 두 가지 새로운 도전이 있습니다.

1. 곡 길이의 호흡 — Lv 3의 3~5분 짜리에서 Lv 5의 6~8분으로 한 번에 가면, 음악적 집중력이 곡 후반에 무너지는 경험을 합니다. Lv 4의 곡들은 그 중간 길이로, 「긴 곡 한 편을 끝까지 가져가는 근육」을 만들어요.
2. 노출도와 균형 — 모차르트가 가르쳐 주는 일입니다. Lv 3은 「소리를 내는 일」에 가깝고, Lv 5는 「소리를 만드는 일」에 가깝습니다. 그 사이에 「숨을 곳이 없는 곡」을 한 번 통과해야, Lv 5에서 루바토와 페달을 더 깊이 다룰 수 있어요.

그래서 Lv 4는 단순히 「조금 더 어려운 Lv 3」이 아니라, 그 자체로 새로운 자질을 가르치는 단계입니다. 이 단계에서 곡 셋 정도를 끝내고 Lv 5로 넘어가면, 같은 녹턴이라도 손에 닿는 결이 다릅니다.

Lv 5는 「쇼팽 첫 녹턴」으로 대표되는 자리지만, 사실 도착지가 아니라 새로운 시작점에 가깝습니다. 여기서부터는 곡마다 어떤 축이 무거운지가 더 또렷해지고, 「내가 어떤 결의 음악을 좋아하는가」가 곡 선택을 결정하기 시작해요.

특히 쇼팽 녹턴 안에서도 Op.9-2가 「반드시 첫 녹턴」은 아니라는 점은 쇼팽 녹턴 Op.9-2는 정말 첫 녹턴인가에 따로 정리해 두었습니다.

건너뛴 사람을 비난할 일은 아닙니다. Lv 4가 자주 빠지는 데에는 몇 가지 이유가 있어요.

• 유명한 곡이 적습니다. 「쉬운 소나타」와 「아라베스크 1번」 정도가 대중적이지만, Lv 5의 「녹턴」·「달빛」·「월광」 앞에서는 자연스럽게 뒤로 밀려요.
• 발표회 곡이 적습니다. Lv 5 곡들이 발표회의 「표지」가 되는 일이 많아서, 학습자도 청중도 그쪽을 더 빨리 만나려 합니다.
• Lv 4의 가르침은 「겉으로 화려한 것」이 아닙니다. 3성부 폴리포니, 균형, 균질16분음표 같은 것들이라 연주자 본인에게도 「티」가 잘 안 나요. 그래서 의식적으로 머무르지 않으면 무심결에 통과해 버립니다.

그러나 Lv 4를 충분히 머문 사람과 건너뛴 사람은 Lv 5에서 만나는 곡의 결이 다릅니다. 같은 쇼팽 녹턴이라도 「칠 수 있는」 사람과 「들리게 만들 수 있는」 사람의 거리는 보통 Lv 4에서 결정돼요.

정답이 아니라, 한 가지 「덜 다치는 경로」 정도로 받아 두세요. 본인이 특히 좋아하는 작곡가가 있다면 그쪽 줄을 따라 위아래로 움직이는 편이 좋습니다.

1. Lv 3에서 인벤션 한 곡, 낭만 성격 소품 한 곡을 끝낸다.
2. Lv 4에서 최소 셋 — 작곡가가 다른 셋을 끝낸다. 추천 조합: 모차르트 K.545 (고전·노출도) + 신포니아 1번 (3성부 폴리포니) + 아라베스크 1번 (인상주의·페달).
3. Lv 5로 넘어가서, 가장 치고 싶었던 곡 하나를 만난다.

이 경로의 핵심은 2번입니다. Lv 4에서 「세 결의 다른 곡」을 한 번 통과하면, Lv 5에서 마주치는 어려움이 「예상 가능한 어려움」으로 바뀌어요.

Lv 3에서 Lv 5로 가는 길은 짧아 보이지만, 대부분의 시간이 Lv 4에 깔려 있습니다. 「건너뛸 수 있는 단계」가 아니라 「가장 길게 머무는 단계」로 이해해 두면, 그 시간이 답답하지 않아요. 같은 시기를 3성부 폴리포니로, 모차르트의 노출도로, 인상주의의 페달로 두텁게 채우는 것 — 그게 나중에 쇼팽 녹턴과 베토벤 「월광」을 처음 폈을 때, 손이 「예전 같지 않다」고 느끼게 만드는 차이를 만듭니다.