아라베스크 1번 L.66

곡 해설

청년 드뷔시가 인상주의 어법으로 진입하기 직전의 살롱풍 단편. 평행 화성과 6잇단음표가 가벼운 곡선을 그림.

구간별 연습

1. 도입과 3:2 폴리리듬

   왼손 8분음표 셋, 오른손 8분음표 둘이 한 박 안에 동시에 흐르는 3:2 폴리리듬이 첫 진짜 병목. 메트로놈으로 양손을 따로 안정시킨 뒤 합치는 건 비추 — 「세 박자 안에 두 박자가 들어간다」는 하나의 감각으로 처음부터 같이 익히는 게 빠르다. 느린 템포에서 그 「한 덩어리 느낌」부터.

2. 노래선과 평행 화성

   6잇단음표 음형은 반주이자 동시에 곡선이다 — 그 안에서 방향이 바뀌는 음을 살짝 띄워 노래선을 들리게 할 것. 평행 화성(나란히 움직이는 화음들)은 한 음씩 또렷이 치면 딱딱해진다. 화음을 한 색으로 묶어 곡선을 따라 흘릴 것.

3. 중간부 (più mosso)

   중간부는 조금 더 움직이고 화성이 자주 바뀐다. 빨라지되 서두르지 말 것 — 템포보다 화성 변화의 밀도가 「더 움직이는」 인상을 만든다. 양손 분산이 흐트러지기 쉬운 자리이므로, 폴리리듬의 「한 덩어리 느낌」을 여기서도 놓치지 않는다.

4. 페달 판단과 종결

   드뷔시는 페달을 거의 적지 않았다 — 어디서 떼고 어디서 다시 누를지는 화성이 바뀌는 자리를 귀로 듣고 판단하는 일이다. 페달이 「판단」이 되는 첫 곡. 종결은 도입의 E장조 곡선으로 조용히 돌아와, 마지막 음을 놓듯 닫는다.