그노시엔 1번

곡 해설

1890년 무렵에 쓴 그노시엔 가운데 첫 곡, 바단조. 「Lent(느리게)」 아래 박자표와 마디줄 없이 음가와 쉼표가 적혀 있다. 왼손의 반복되는 저음·화음 반주 위로 오른손의 긴 선율과 앞꾸밈음이 이어지며, 「Très luisant」 「Du bout de la pensée」 같은 독특한 표현 지시도 함께 등장한다.

구간별 연습

1. 왼손의 시계추 — 흔들림 없는 맥

   이 곡의 토대는 왼손이다. 바단조의 같은 화음형을 곡이 끝날 때까지 시계추처럼 똑같은 무게로 되풀이하는데, 이 반복이 흔들리면 위에 얹힌 자유로운 선율이 기댈 맥을 잃는다. 먼저 왼손만 따로, 한 음도 무거워지거나 빨라지지 않게 고르게 굴리는 연습을 한다 — 마디줄이 없다고 해서 박이 없는 게 아니라, 왼손이 곧 박이다. 손목을 굳히지 말고 화음 사이를 부드럽게 이어 기계적인 두드림이 아니라 잔잔히 흔들리는 진자처럼 들리게 하고, 페달은 화성이 바뀔 때만 갈아 밟아 저음이 뭉치지 않게 한다.

2. 오른손의 노래 — 자유 리듬과 동방풍 장식

   왼손의 맥이 잡히면 그 위에 오른손 선율을 자유롭게 얹는다. 마디줄도 박자표도 없는 기보의 뜻이 여기서 살아난다 — 선율을 말하듯 늘이고 당기되, 왼손의 진자는 흔들지 않는 「한 손은 자유, 한 손은 일정」의 균형이 이 곡의 핵심이다. 선율에 박힌 앞꾸밈음·턴 같은 장식은 또박또박 박아 넣지 말고, 말끝을 살짝 굴리듯 가볍게 얹어 동방풍 우수를 살린다. 선율을 이루는 음계에는 두 음 사이가 유난히 넓게 벌어진 자리(증2도)가 있어 이국적인 색을 내는데, 그 「먼 음」으로 건너뛸 때 음정을 또렷이 들려주면 특유의 빛깔이 산다.

3. 분위기 짓기 — 지시어와 음색, 끝까지 같은 여림

   사티는 빠르기말 대신 「혀끝으로(sur la langue)」 「생각의 끝에서(du bout de la pensée)」 「캐물으며(questionnez)」 같은 알쏭달쏭한 프랑스어를 악보에 적어 두었다. 글자 그대로 따르라는 지시라기보다, 그 말이 풍기는 결 — 속삭이듯, 망설이듯, 묻듯 — 을 음색으로 옮기라는 힌트로 받아들인다. 곡 전체를 여린 음량(p 안팎) 안에 두되 죽은 소리가 되지 않게 선율선에만 살짝 무게를 싣고, 셈여림의 큰 기복 없이 한 가지 정조를 끝까지 유지하는 절제가 어렵다. 마지막 음의 여운이 잦아들 때까지 페달과 손을 성급히 떼지 말고, 곡이 시작될 때와 같은 고요로 닫는다.