죽은 왕녀를 위한 파반느 M.19

곡 해설

라벨 학생 시절 콩세르바투아르 작품. 16세기 스페인 궁정 무용 양식을 빌린 짧고 우아한 단편.

구간별 연습

1. 도입 멜로디 (G장조 Très doux)

   오른손 노래선이 화음 위에 떠 있는 구조 — 한 손 안에 노래·화성이 동시에. 5번 손가락이 단단히 노래하되 안쪽 화음 음들이 도드라지지 않게. 「Très doux(매우 부드럽게)」 지시 — 음량을 키우지 말고 한 호흡의 노래로. 16세기 무곡의 결을 의식하면 박이 자연스럽게 잡힌다.

2. 왼손 화성과 베이스

   왼손이 화음과 분산으로 노래를 받친다. 베이스 음이 곡의 무게 중심 — 「떨어뜨리는」 감각으로 짚되 누르지 말 것. 페달은 화성 단위로 갈되 라벨의 화성 색이 흐려지지 않게 절제. 양손이 같은 호흡으로.

3. 중간부 색채 변화 (un poco più animato)

   중간부에서 화성이 조금 움직이며 색이 잠시 바뀐다. 음량보다 화성 변화로 「움직임」을 만들 것 — 「매우 부드럽게」의 캐릭터는 끝까지 유지해야 한다. 양손 분산이 잦아져도 한 줄의 곡선으로 묶을 것.

4. 복귀와 종결

   도입 주제가 한 번 더 돌아오며 곡을 닫는다. 처음보다 더 조용히, 한 자락 옅게. 종결은 마지막 화음을 「치는」 게 아니라 「놓는」 무게로 — 페달의 잔향이 자연히 꺼질 때까지 듣는다. 16세기 무곡의 회상이라는 곡의 framing이 마지막 화음에서 완결된다.