쇼팽 녹턴 Op.9-2는 정말 첫 녹턴인가

길이가 짧고 (4분 안팎), 템포가 느리고, 멜로디가 즉시 들리고, Eb장조라 독보 부담이 적당합니다. 여기까지만 보면 분명히 입문에 가까운 자리예요.

그래서 19세기 살롱부터 현대의 교본까지, 「쇼팽으로 가는 첫 다리」 자리에 거의 자동으로 이 곡이 배치됐습니다. 이 자리가 굳어지는 데에는 음악 자체보다도 인쇄·교본· 발표회의 관성이 크게 작용했어요. Op.9-2가 특별히 가장 쉽기 때문이라기보다는, 가장 익숙해서 가장 자주 추천된 곡입니다.

Op.9-2는 헨레 6 · pianolog Lv 5로, 두 척도가 한 칸 차이로 벌어져 있는 곡이에요. 헨레가 한 칸 위에 둔 이유는 짚어 둘 만합니다 — 빠른 음형도 큰 도약도 없지만, 이 곡이 어려운 이유는 손가락이 아니라 다른 축에 있습니다.

• 왼손의 균질함. 6/8 박자 안에서 세 박짜리 broken chord가 끊임없이 굴러갑니다. 한 음만 무거워져도 화성의 색이 흐려지고, 그 흐림은 청중 귀에 즉시 도착해요.
• 오른손 장식음의 박자감. 2·4마디 등에 등장하는 트릴, 모르덴트, 턴(turn)이 박자 위에 정확히 얹혀야 합니다. 「대충 멋있게」는 즉시 들켜요.
• 루바토. 박자를 기계적으로 지키면 죽고, 너무 늘리면 부서집니다. 「밀고 당기기」를 어디서 어느 정도로 할지에 대한 판단이 곡 전체에 깔려 있어요.
• 페달. 화성을 살리되 흐릿하게 만들면 안 됩니다. 한 마디 안에서도 페달을 두세 번 갈아주는 경우가 있고, 이 미세 조작이 곡의 색채를 좌우합니다.
• 노출도. 위 네 가지가 동시에 드러나는 곡이라, 작은 흔들림도 그대로 들립니다. 「어떻게 들려야 하는가」가 모두에게 익숙한 곡이라서 더더욱 그래요.

그래서 Op.9-2는 음을 다 짚은 뒤부터가 진짜 시작이에요. 손가락이 악보를 끝까지 따라가도, 오른손이 노래로 들리고 왼손이 그 뒤로 물러나기까지는 또 한 고비가 남습니다. 맨 처음 녹턴으로 골랐다가 바로 그 고비 앞에서 한참 머무르거나 잠시 우회하는 일이 흔한 이유예요.

「녹턴이라는 장르 자체에 처음 들어간다」면 Op.9-2가 아니라 한 단계 아래에서 출발해도 좋습니다. pianolog Lv 4에 정확히 그 자리가 있어요.

「쇼팽 녹턴」을 지금 만나고 싶다면, Lv 5 안에서도 Op.9-2아닌 다른 입구가 있습니다. 같은 등급이지만 어려운 자리가 달라서, 본인의 약점에 맞춰 골라 볼 수 있어요.

「알겠다, 그래도 그 곡을 친다」는 결정도 충분히 합리적입니다. 가장 치고 싶었던 곡을 일찍 만나는 것 자체가 동기예요. 그렇게 갈 거라면 세 가지를 먼저 점검해 두면 헛돌이를 줄일 수 있습니다.

1. 왼손 6/8 broken chord가 다섯 마디를 흔들림 없이 같은 무게로 굴러갈 수 있는가. 멜로디 빼고 왼손만 치는 연습을 한 시간 정도 따로 가져 보세요. 거기서 무너지면 멜로디를 얹어도 무너집니다.
2. 장식음을 박자 위에 얹는 감각이 잡혀 있는가. 트릴과 모르덴트가 「곡 위의 추가물」이 아니라 박자 안의 음표라는 걸 손이 이해해야 합니다. 메트로놈 켜고 장식음 부분만 느린 템포로 따로 연습.
3. 페달을 다음 화성이 시작될 때 한 번에 갈아주는「화성 페달」이 익숙한가. 이게 안 되면 곡 전체가 흐려집니다. 페달이 멜로디를 따라가면 안 되고, 화성을 따라가야 해요.

Op.9-2는 「첫 녹턴」이 아니라 「가장 익숙한 녹턴」입니다. 이 둘을 분리해서 보면, 같은 곡 앞에서 막히는 자리가 줄어들어요. 더 쉬운 자리에 필드의 녹턴 셋과 쇼팽 본인의 사후 출판 C단조가 있고, 같은 Lv 5 안에서도 Op.15-1· 15-3· 55-1· 72-1 같은 다른 입구가 있습니다.

그러니 「첫 녹턴」을 고르는 일은 어느 고비를 먼저 만날지 고르는 일이에요. Op.9-2는 음을 다 짚은 뒤부터가 진짜 시작이고, 그 고비를 지금 넘을지 한 단계 낮은 자리에서 미리 만나 둘지는 본인이 정할 수 있습니다. 어느 쪽이든, 쇼팽 녹턴은 한 곡으로 끝나는 게 아니라 스물한 곡이 이어지는 길이니까요.