트로이메라이 (어린이의 정경) Op.15-7

「트로이메라이」에서 겹친 성부 속 긴 선율을 이어 갔다면, 「유모레스크」 Op.101-7의 피아노 원곡으로 표현을 넓혀 볼 수 있어요. 선율을 돋보이게 하면서도 짧은 쉼표를 메우지 않고 리듬의 탄력을 살리고, 중간부의 화음 선율과 조성 변화에 맞춰 음색을 바꾸는 것이 새 과제입니다.

트로이메라이에서 윗선율과 지속 내성을 구분했다면, 꿈에서는 선율이 손과 음역 사이로 옮겨 가도 노래선을 유지하는 데 도전할 수 있다. 움직이는 반주와 화음적 부분의 대비, 화성이 바뀔 때의 페달 정리는 새로 점검할 과제다.

트로이메라이의 윗선율·내성·저음을 따로 듣는 연습을 가을의 노래의 지속음과 화음 반주에도 이어갈 수 있다. 셋잇단음표와 붙임줄, 손 사이로 옮겨 가는 선율의 호흡은 별도로 익히며 긴 구간의 흐름을 유지해야 한다.

「트로이메라이」에서 내성을 가볍게 두고 긴 선율을 유지할 수 있다면 「7월」의 화음 선율에도 적용해 볼 수 있어요. 더 움직이는 박에서 스타카토·엇박 리듬을 분명히 하고, 뒷부분의 셋잇단 반주 위에서도 선율의 호흡을 지키는 것이 새 과제입니다.

클레멘티 Op.36-1의 Andante에서 긴 선율과 반주를 나누어 들었다면, 트로이메라이에서는 윗선율 아래 서로 다른 길이로 남는 성부까지 듣는 범위를 넓힐 수 있다. 손가락 주행과는 다른 과제로, 성부별 음량과 화성에 따른 페달을 따로 점검해야 한다.

같은 Lv3의 짧은 서정 소품을 비교해보세요. 트로이메라이의 겹쳐 흐르는 성부와 쇼팽 Op.28-7의 마주르카풍 리듬은 작은 곡 안에서 서로 다른 노래와 호흡을 요구합니다.

「아리에타」와 「트로이메라이」는 짧은 낭만 서정곡에서 선율을 따뜻하게 띄우는 대안이다. 「트로이메라이」에서는 중간성부와 화성 교체의 잔향까지 더 세밀하게 들어야 한다.

같은 Lv3 낭만 소품 — 슈만이 더 폭넓은 호흡, 그리그 「노르웨이」가 더 또렷한 캐릭터.

슈만 자장가/꿈 페어 — 「트로이메라이」와 Albumblätter 「작은 자장가」. 같은 부드러운 노래풍 결.

같은 「어린이의 정경」 안의 평행 — 「조르는 아이」와 「트로이메라이」 둘 다 짧지만 톤이 다름.

같은 「어린이의 정경」 안의 평행 — 「목마의 기사」는 활기, 「트로이메라이」는 정적.