왈츠 7번 Op.64-2

곡 해설

쇼팽 왈츠 중 가장 자주 연주됨. 세 가지 템포 (서글픈 도입 / 빠른 중간 / 첫 멜로디 회귀) 의 자유로운 ABACA.

구간별 연습

1. A 주제 (tempo giusto, c♯단조)

   왈츠의 세 박자가 「하나·둘·셋」으로 평평하게 흐르면 죽는다. 첫 박은 무게, 둘·셋 박은 가볍게 — 「강·약·약」이 아니라 「떨어지고·올라가고·올라가는」 결. 오른손 멜로디는 그 위에 「떠 있는」 감각으로. 페달은 첫 박에 짧게.

2. B 섹션 (più mosso)

   D♭장조로 색이 밝아지며 템포가 빨라진다. 빨라지되 「달려가지」 말 것 — A의 사색적인 색에서 B의 가벼운 흥분으로, 두 섹션의 캐릭터 대비가 곡의 핵심. 왼손 분산화음은 균질하게, 오른손 8분음표는 한 호흡으로 묶을 것.

3. 왼손 베이스 도약

   왈츠 베이스의 첫 박이 멀리 떨어진 옥타브로 도약하는 자리가 잦다. 손목으로 「떨어뜨리는」 감각으로 — 손가락 끝으로 짚으려 하면 즉시 빗나간다. 도약 전후 양손이 같이 흐트러지지 않게, 손목 무게를 먼저 안정시킬 것.

4. 루바토와 종결

   쇼팽 루바토의 기본 — 왼손은 박을 지키고 오른손이 그 위에서 미세하게 밀고 당긴다. 양손이 같이 늘어지지 않게. A 주제가 마지막에 한 번 더 돌아오는 자리는 처음보다 더 조용히 — 종결의 c♯단조 마지막 화음의 잔향이 자연히 꺼질 때까지 듣는다.