발라드 Op.118-3

곡 해설

발라드 G단조. 격렬한 행진풍 ABA의 A부와 B장조의 노래풍 트리오가 대비된다. Op.118 안에서 가장 외향적·서사적 곡. Op.10 발라드의 후속이라기보다, 후기 양식 안에서 「발라드」 형식을 새로 짚어보는 곡 — 외양은 청년기 발라드와 비슷하지만 내적 복잡성이 훨씬 깊다.

구간별 연습

1. 행진풍 A부 — 옥타브의 무게

   곡 시작부터 행진풍 옥타브가 들어온다. 무게를 손가락이 아니라 팔 전체에서 굴려야 끝까지 간다(Op.116-1 카프리치오와 같은 원리). 옥타브 안에서 위쪽 멜로디 음을 더 무게 있게, 아래쪽 음은 행진의 발자국 — 박자의 기둥은 아래쪽이 세운다. 박자감을 또박또박 잡되 「기계적」으로 치지 말 것 — 발라드의 「이야기」가 박자 안에 들어 있어야 한다.

2. B부 트리오 (B장조) — 노래의 자리

   중간부에서 갑자기 B장조로 색이 바뀐다 — 행진의 격렬함이 사라지고 부드러운 노래가 들어온다. 페달, 무게, 음색 셋이 모두 바뀌어야 한다. 손가락을 길게 누르듯 깊게 짚어 노래를 끌어내고, 페달은 화성이 바뀔 때마다 한 화음의 잔향이 다음 화음에 묻지 않도록 다시 깐다. 행진의 박자감을 완전히 잊고 노래의 호흡으로 — 마치 다른 곡이 들어온 듯.

3. 돌아오는 A — 행진의 회상

   트리오 다음에 행진풍 A부가 다시 들어온다. 첫 A와 같이 칠 수도 있지만, 트리오를 거쳐 돌아온 행진은 「의미가 달라진」 행진이다. 절제된 무게로 시작해 자연히 다시 격렬해지는 흐름. 마지막 클라이맥스에서 충분히 격정을 모은 뒤 마무리한다.

4. 「발라드」의 이야기 결

   곡 전체를 한 호흡으로 봤을 때 — A(격렬한 행진) → B(노래의 자리) → A(돌아온 행진)이라는 단순한 ABA지만, 두 캐릭터의 대비가 「이야기」를 만든다. 발라드는 단순히 「행진곡 + 노래」가 아니라, 두 자리가 같은 곡 안에서 「대화」하는 형식이다. 두 부분을 따로따로 잘 치는 게 아니라, 그 사이의 전환과 회상의 의미를 만드는 게 발라드 학습의 핵심.