랩소디 Op.79-2

곡 해설

중기 브람스 건반 음악에서 가장 자주 연주되는 곡 — 못갖춘마디로 뛰어드는 격정적 행진풍 1주제가 셋잇단 물결 위에서 솟고, D단조 2주제가 애원조의 노래와 숨죽인 셋잇단 행진으로 이어진다. 「랩소디」라는 제목과 달리 구조는 또렷한 소나타 논리를 따른다 — 전조를 떠돌던 재이행부가 ppp sotto voce로 긴장을 억누르다 재현에서 터지고, 코다는 맴돌이 음형을 느린 트릴로 바꿔 어둡게 닫는다. 격정 지시(molto passionato)에 「그러나 지나치게 빠르지 않게」가 붙어 있는 것이 이 곡의 성격 전부다 — 몰아치되, 무너지지 않게.

구간별 연습

1. 1주제와 경과구 — 셋잇단 위의 행진

   왼손만 따로 시작한다 — 저음 옥타브에서 크로스오버 상성부로 넘어가는 왕복 궤적을 눈 감고도 잡히게. 오른손 셋잇단은 선율보다 한 층 아래 음량으로 고정하는 연습부터 하고, 두 손을 합칠 때 f의 밀도에 이끌려 서두르지 않도록 non troppo allegro의 큰 박을 붙든다. 팡파르풍 경과구의 조성 흔들림(G장조·G단조)은 색 변화로 들려줄 것.

2. D단조 2주제 — 노래와 숨죽인 행진

   전반의 애원조 선율은 왼손 광역 아르페지오의 이음새를 먼저 다듬은 뒤 얹는다. 후반의 유명한 셋잇단 반복음 대목은 「작게」가 아니라 「고르게」가 먼저다 — 메트로놈으로 셋잇단 균질도를 확보한 뒤에 음량을 내리고, pp에서 절정까지의 크레셴도는 시작점을 최대한 늦춰 한 번에 크게 부풀린다. 반복음이 기계음이 되면 긴장이 아니라 소음이 된다.

3. 재이행부·재현·코다 — ppp의 절제와 기보된 감속

   발전부는 조성 지도를 먼저 그린다(C단조→F♯장조→B단조→G단조 복귀) — 잦은 전조 속 암보가 여기서 흔들린다. ppp sotto voce의 재이행부는 수십 마디를 억누르면서도 저음 베이스라인이 선처럼 들리는지 녹음으로 점검. 코다는 이미 음가를 늘려 「느려지게 적혀」 있으므로 박자를 세며 그대로 연주하는 훈련이 핵심이다 — 그 위에 루바토를 더 얹으면 무너진다. 마지막 ff 두 화음은 pp 뒤의 도약이라 손 위치 준비 동작을 따로 연습.