인터메초 Op.118-2

구간별 연습

1. A부 첫 주제 — 노래의 시작

   오른손 첫 주제는 짧은 동기들이 이어져 한 줄의 노래를 만든다. 첫 4음의 무게 배분이 곡 전체의 음색을 결정한다 — 너무 또박또박 치면 노래가 아니라 「코랄」이 된다. 손가락이 아니라 손목으로 무게를 굴리듯, 첫 음에 살짝 무게를 더하고 뒤로 자연히 떠오르게. 한 손으로 멜로디만 노래로 불러보면 호흡이 잡힌다.

2. 왼손 — 멜로디를 받쳐주는 화성의 바닥

   왼손은 분산화음으로 멜로디 아래에 화성을 깐다. 모든 음이 같은 크기로 균질하게 흘러야 오른손 노래가 흔들리지 않는다. 베이스음(각 박 첫 음)만 살짝 무게를 더해 화성의 기둥을 세우고 나머지는 그 위에 얹는다. 절대 오른손보다 커지지 않게 — 「반주」가 「독주」가 되면 곡이 망가진다.

3. B부 (F♯단조) — 떠나가는 격정

   중간부에서 조성이 F♯단조로 떠난다. A장조의 같은으뜸음 단조가 아니라 「나란한조의 단조」라 — 색이 가까운 단조로 어두워지는 게 아니라 완전히 다른 곳으로 떠나는 효과다. 격정이 들어오지만 음량을 마구 키우지 말 것 — 색의 변화로 격정을 만든다. 카논적 진행(양손의 어긋남)이 들어오므로 양손 무게 차이를 명확히. 절정 자리에서 페달을 충분히 깔되, 화성이 바뀌는 자리에서 반드시 비우고 새로 채울 것.

4. 돌아오는 A — 회상이 아니라 「달라진 노래」

   곡의 가장 어려운 자리. 첫 A를 그대로 반복하면 단순한 ABA의 회상이 되지만, B부의 F♯단조를 거쳐 돌아오면 같은 노래가 「달라진 의미」를 가진다. 첫 A보다 약간 더 부드럽게, 더 먼 곳에서 들리듯 — 회상의 부드러움이지만 「되돌리는」 게 아니라 「기억하며 부르는」 노래. 마지막 마디는 잔향이 자연히 가라앉을 때 손을 뗀다. 「곡이 끝났다」가 아니라 「노래가 멀어졌다」로 끝낼 것.