인터메초 Op.117-3

구간별 연습

1. 첫 마디 — 단성 모티프의 무게

   두 손이 같은 음을 옥타브로 짚으며 모티프(C♯-B-A-G♯)를 단성으로 시작한다. 페달 없이, 음 하나하나가 「말을 거는」 듯한 무게로 — 빠르게 치면 의미가 안 산다. 첫 음 C♯은 어둠 속에서 부르는 듯 좀 더 깊게, 뒤로 갈수록 자연히 줄어든다. 이 4음이 곡 전체의 동기 재료라는 사실을 의식하며 칠 것 — 「프롤로그」가 아니라 「곡의 씨앗」.

2. 중간부 코랄 — 4성 보이싱

   단성으로 시작한 모티프가 4성 코랄로 자라난다. 소프라노(멜로디)·알토·테너·베이스 네 성부를 각각 「부르는」 손가락 무게로 차등화해야 코랄의 깊이가 나온다. 보통 소프라노와 베이스를 좀 더 무겁게, 안쪽 두 성부는 화성의 윤곽만 얇게 — 그러나 어느 자리에선 알토가 모티프를 가지므로 그땐 알토를 꺼낸다. 한 성부씩 따로 노래해 부르며 외워두면 보이싱이 안정된다.

3. 클라이맥스 — 옥타브 폴리포니

   곡 중간에 양손 옥타브로 모티프를 외치는 클라이맥스가 온다. 단순히 「세게」 치면 코랄의 결이 사라진다 — 같은 모티프가 더 큰 음역으로 펼쳐졌을 뿐이라, 보이싱의 위계는 그대로 유지돼야 한다. 옥타브 안에서도 위쪽 멜로디를 더 무겁게, 아래쪽 음은 한 발짝 뒤에서 따라오듯. 무게는 손가락이 아니라 팔 전체에서 — 손목·팔꿈치 굳지 않게.

4. 돌아오는 단성 — 「체념」의 마무리

   코랄과 옥타브 폴리포니로 자랐던 곡이 다시 처음의 단성 모티프로 사라진다. 시작과 같은 음표지만 의미가 다르다 — 시작은 「불러내는」 단성이었다면 끝은 「내려놓는」 단성. 약간 더 느리게, 더 작게, 더 멀리서 들리듯. 마지막 단성 음이 어둠 속으로 사라지는 동안 손은 멈춘 채로 — 「체념」을 음악으로 만드는 자리.