인터메초 Op.118-1

곡 해설

Op.118을 여는 짧고 격정적인 간주곡이다. 알라 브레베에서 일반 8분음표 분산음형과 옥타브·화음 선율, 안쪽 유지음이 겹친다. 반복과 강약 대비를 거쳐 마지막에는 dim. rit.와 A장조 화음의 페르마타로 닫힌다. 같은 작품집 2번도 A장조이지만 이 곡 끝에 attacca 지시는 없다.

구간별 연습

1. 6잇단음표 — 양손이 이끄는 흐름

   곡 전체에 6잇단음표가 흐른다. 양손이 같은 음형을 공유하거나 교대로 받으며, 멜로디는 그 안에 숨어 있다. 첫 며칠은 한 손씩 천천히, 운지를 외우고 무게 배분을 잡는다. 양손을 합칠 때 6잇단음이 「2+2+2」(3박)으로 들리는지 「3+3」(2박)으로 들리는지 의식하며 — 곳에 따라 다르다.

2. 텍스처 안의 멜로디

   6잇단음표 안에서 멜로디가 어디 있는지 분석부터 — 보통 오른손 위쪽 음 또는 왼손 아래쪽 음에 멜로디가 위치한다. 손가락별 무게 차이로 멜로디를 꺼낸다(보통 5번이 멜로디). 한 손으로 멜로디 음만 따로 단선율로 부르며 외워두면 양손 합쳐도 들린다.

3. 짧은 격정의 호흡

   2분이라 호흡이 짧다 — 시작부터 격정이 들어와 한 번의 절정 후 사라진다. 시작 다이내믹이 너무 크면 절정에서 갈 곳이 없어진다. 시작은 살짝 억제된 격정으로, 절정에 가까울수록 자연히 자라나도록. 끝부분은 페달을 충분히 깔고 마지막 A장조 화음(Picardy)이 자연스레 떠오르도록 — 단조의 격정이 장조 한 화음으로 풀려나가는 순간을 정확히 들을 것.

4. 2번과 연결 — 같은 으뜸음의 흐름

   곡이 A장조 Picardy로 풀리며 끝나고 다음 곡(2번)이 같은 으뜸음의 A장조로 시작한다 — 두 곡이 「하나의 화음을 공유하며」 이어지는 셈. 전곡을 이어 연주할 때는 1번 마지막 화음의 페달을 충분히 깔고 잔향이 사라지기 전에 2번 첫 화음이 떠오르도록. 단곡으로 칠 때도 마지막을 너무 또렷이 닫지 말고 「공중에 매단 채로」 끝낸다.