환상 즉흥곡 Op.66

곡 해설

쇼팽이 1834년경 작곡했으나 생전엔 묻어 두었다가 사후 폰타나가 골라 묶은 유작(Op. posth.) 가운데 첫 곡으로, 1855년에야 빛을 본 환상 즉흥곡이다. 「환상(Fantaisie)」이라는 제목도 Op.66 번호도 쇼팽이 아니라 폰타나가 붙인 것. 빠른 바깥부(C♯단조 Allegro agitato)는 한 박을 오른손 16분음표 4개와 왼손 6잇단 3개로 나누는 4 대 3 폴리리듬으로 흐르고, D♭장조 중간부의 노래풍 선율이 그 사이에 대비를 놓는 ABA+코다 단악장이다. 코다에서는 손 역할이 뒤집혀 왼손이 중간부 가락을 노래하고 오른손이 16분음표 양탄자를 ppp로 까는 것이 이 곡 특유의 장면이다.

구간별 연습

1. A — 제시부 (C♯단조, Allegro agitato 2분음표=84)

   이 곡의 손 독립을 결정하는 자리. 오른손은 끊임없는 16분음표(한 박 4분할), 왼손은 넓은 아르페지오를 6잇단(3분할)으로 깔아 4 대 3 폴리리듬을 만든다. 양손을 절대 처음부터 합치지 말고, 각 손을 따로 박에 정확히 익힌 뒤 느린 템포에서 맞물린다. alla breve의 빠른 흐름에서 가장 먼저 무너지는 건 오른손 16분음표의 고른 알이니, 메트로놈을 한 박 단위로 두고 손가락이 아니라 손목·팔의 흐름으로 음형을 굴리는 연습을 우선할 것. 첫 화음의 sf를 두드리지 말고 곧장 이어지는 16분음표 흐름으로 풀어 갈 것.

2. A섹션 페달 — 화성마다 갈아 끼우기

   악보에 거의 매 화성마다 Ped./* 교체가 적혀 있다. 왼손 아르페지오 베이스가 다음 화성으로 번지면 곡이 탁해지니, 화성이 바뀌는 순간에 정확히 페달을 갈고 필요하면 하프페달로 잔향을 조절한다. 먼저 페달 없이 손가락 레가토만으로 화성 경계를 귀로 익힌 뒤 페달을 얹어, 페달이 흐림을 덮는 도구가 아니라 색을 잇는 도구가 되게 한다.

3. 전이부 — Largo (pesante, C♯단조→D♭장조)

   A섹션 끝에서 조표가 바뀌고(샤프 취소+플랫 추가) 박자가 common time(4/4)로 전환되는 짧은 화성 다리. Largo·pesante·dim.·poco accel. 지시가 촘촘하니, 빠른 바깥부의 관성을 여기서 일단 끊고 무게를 실어 눌렀다가 다음 노래로 넘기는 호흡을 만든다. 베이스의 6잇단·3잇단 음형을 또박또박이 아니라 가라앉는 흐름으로 둘 것.

4. B — 중간부 (D♭장조, Moderato cantabile · sotto voce)

   빠른 바깥부와 대비되는 녹턴풍 가창 단락. sotto voce로 시작하는 선율을 반주 음형 위로 또렷이 띄우는 보이싱이 과제다. 윗선율만 따로 노래하듯 친 뒤 안쪽 음을 그 아래 공기로 더하고, 성악의 호흡처럼 프레이즈를 길게 이어 부른다. 후반 sf까지의 강약 폭을 미리 설계하고, 루바토는 박을 무너뜨리지 않는 선에서 밀고 당긴다.

5. A — 재현부 (C♯단조)

   riten. 뒤 바깥부 텍스처가 돌아온다 — 폰타나 판은 여기서 'Presto.'로 가속하지만 1835년 자필보를 따른 우어텍스트는 도입 템포(Allegro agitato/a tempo)로 복귀하므로, 자기 악보의 지시를 먼저 확인하고 그에 맞춰 16분음표 텍스처를 되살릴 것. 중간부에서 풀렸던 손 독립과 페달 교체 감각을 다시 끌어올리는 자리이니, 제시부 연습 그대로 적용한다.

6. 코다 (lento, C♯단조→C♯장조 피카르디 3도)

   이 곡 특유의 손 역할 역전. 왼손(베이스 성부)이 중간부 D♭장조 가락을 il canto marcato로 노래하고, 오른손은 16분음표 양탄자를 ppp로 깔아야 한다 — 같은 손 안이 아니라 손 사이 균형이라 일반적 멜로디-위-반주와 결이 다르다. 왼손 노래를 먼저 충분히 살린 뒤 오른손을 최대한 죽여 더한다. poco a poco più tranquillo→rit.→lento→ppp로 사그라드는 곡선을 관리하고, 마지막 두 화음은 굴려치는 아르페지오로 C♯장조에 해결하며 페달로 잔향을 받친다.