에튀드 "이별의 곡" Op.10-3

곡 해설

쇼팽 본인이 「이런 멜로디는 다시 못 쓸 것」 이라 말한 1832년의 명선율. E장조 칸타빌레와 격정적 중간부의 ABA 구조로, 「이별의 곡」(Tristesse) 별명은 후대.

구간별 연습

1. A 주제 노래 (E장조 도입)

   오른손 화음의 맨 위 음이 선율, 안쪽 음들이 화성 — 트로이메라이·녹턴 9-2와 같은 보이싱 과제. 5번 손가락이 노래하고 1·2·3번이 한 발 뒤로. 안쪽 음들의 미세한 움직임(내성)을 들으면 곡이 훨씬 풍부해진다. 페달은 화성 단위로 갈아주되 잔향을 살짝 남기며.

2. 왼손 분산화음

   왼손 8분음표가 곡 끝까지 깔리는데, 노래의 박을 정확히 받쳐 줘야 한다. 가장 낮은 음에 무게를 두되 누르지 말고, 위 음들은 화성을 채우는 색으로. 양손이 미세하게 어긋나면 즉시 들킨다 — 양손 따로 안정시킨 뒤 합칠 것.

3. 중간부 격정 (c♯단조, poco più animato)

   이 곡의 진짜 병목. 양손 6도·옥타브 도약이 c♯단조의 격정을 만든다. 손가락이 빠르지는 않지만 양손 도약을 동시에 정확히 짚는 일이 중급 한도. 「칠 수 있을 때까지」 천천히 따로 익히고, 합칠 때도 음량보다 무게로 격정을 만들 것 — 손목으로 휘두르면 곧 막힌다.

4. A 복귀와 종결

   E장조 주제가 한 번 더 돌아오는 자리. 중간부 격정 직후라 같은 음량으로 치면 곡이 평평해진다 — 처음보다 더 조용히, 한 자락 옅게. 종결은 도입 동기를 한 번 더 — 마지막 화음의 잔향이 자연히 꺼질 때까지 듣는다.