인터메초 Op.116-6

곡 해설

E장조 인터메초. 5번의 같은으뜸음 단조(E단조)에서 자연스럽게 색이 밝아지며 들어오는 곡. 코랄풍 멜로디가 부드럽게 흐르고, 4번과 같은 「조용한 방」의 결이지만 더 명상적이고 끝맺음이 멀어지듯 흐려진다. 격정의 7번 카프리치오 직전에 들어오는 마지막 평온.

구간별 연습

1. 5번에서 들어오기 — 색의 전환

   5번 인터메초(E단조)에서 6번(E장조)로 들어올 때 으뜸음은 같지만 색이 달라진다. 사이클로 칠 때는 5번 마지막 잔향이 자연히 가라앉으며 6번의 첫 화음이 떠오르도록 — 너무 멀리 떨어뜨리지 말고, 5번의 끝과 6번의 시작 사이에 한 호흡 정도의 간격만 둔다. 페달은 5번 끝에서 완전히 비우고 6번 시작에서 새로 깐다.

2. 코랄풍 멜로디 — 4번과 같은 원리

   4번 인터메초와 마찬가지로 4성 코랄풍이다. 소프라노 멜로디를 손가락 무게로 꺼내고, 안쪽 성부는 한 발짝 뒤에서 그림자처럼. 다만 4번보다 색이 약간 더 멀고, 다이내믹은 더 작게 — 명상적 결을 만든다.

3. 페달 — 잔향의 색

   코랄풍 텍스처에서 페달은 「화성마다 갈아 끼우기」가 기본 원칙(4번 참조). 다만 6번은 곡의 결이 더 멀고 명상적이라, 페달을 조금 더 길게 깔아 잔향을 모으는 자리가 있다 — 화성이 바뀌지 않는 한에서. 페달이 「색」을 만들면 곡이 살고, 「흐림」이 되면 곡이 죽는다.

4. 7번 직전 — 「마지막 평온」

   이 곡은 사이클의 마지막 평온이다 — 바로 다음에 격정의 7번 카프리치오가 들어온다. 곡을 너무 또렷이 마무리하면 7번이 어색하게 시작되고, 너무 흐리게 끝내면 곡 자체가 사라진다. 마지막 마디는 잔향을 충분히 듣고 가라앉히되, 다음 곡의 격정이 자연히 떠오를 수 있도록 「열린 채로」 끝낸다.