카프리치오 Op.116-7

곡 해설

Op.116을 닫는 카프리치오. 1번과 같은 D단조로 책괄호처럼 사이클을 마무리한다. Allegro agitato, 거친 옥타브와 격정적 토카타풍 — 1번보다 짧지만 응축된 격정. 마지막 마디에서 D장조로 갑작스럽게 풀리며 끝나는 결말이 사이클 전체에 「열린 결말」의 색을 더한다.

구간별 연습

1. 빠른 옥타브 — 1번의 원리 그대로

   1번 카프리치오와 같은 원리 — 무게를 손가락이 아니라 팔에서 굴려야 손이 끝까지 간다. 짧은 곡이라 더 무모하게 「힘으로」 치기 쉬운데, 그러면 마지막 마디에서 손이 굳어 결말이 망가진다. 처음부터 무게 배분을 정확히 설계할 것.

2. 양손 교차와 헤미올라

   1·3번 카프리치오와 같은 원리(해당 항목 참조). 짧은 곡인 만큼 더 응축돼 양손 교차도 더 빈번하고 헤미올라도 더 노골적이다. 운지를 미리 설계하고, 박은 그대로 두고 강세 위치만 옮긴다.

3. 마지막 D장조 — 색의 전환

   곡의 마지막 두 마디에서 갑자기 D장조로 풀린다. 격정의 D단조 다음에 들어오는 이 변화를 「작은 후렴」으로 흘리면 사이클 전체가 어색하게 끝난다. 마지막 D장조 화음에는 분명한 무게를 주되, 단조의 격정과는 다른 「색」으로 — 같은 으뜸음이지만 새로 부르는 듯한 음색. 페달은 마지막 화음에서 충분히 깔아 잔향이 길게 남도록.

4. 사이클의 마지막 자리

   1번과 같은 D단조로 시작해 같은 D단조의 외피 안에서 D장조로 풀리며 끝난다 — 책괄호처럼 사이클을 닫는다. 곡 자체로도 좋지만 사이클 전체를 칠 때는 1번의 격정을 의식하면서 「돌아온 격정 + 마지막 풀림」이라는 큰 호흡으로 봐야 의미가 산다. 마지막 마디는 잔향을 끝까지 듣고 손을 뗀다 — 「곡의 끝」이 아니라 「사이클의 끝」.