신포니아 다음은 정말 평균율인가

먼저 높이를 재 봅니다. 신포니아 15곡 중 13곡이 pianolog Lv 4에 있습니다 (6번만 Lv 5, 9번만 Lv 6). 신포니아를 지나는 손은 Lv 4의 층계참에 서 있어요.

평균율 96곡의 무게중심은 거기보다 한 층 위입니다. Lv 5에 54곡이 몰려 있고, Lv 6–7이 30곡. 층계참에서 손이 닿는 Lv 4 이하는 12곡뿐이에요.

프랑스 모음곡은 반대입니다. 40곡 중 34곡이 Lv 3–4 — 신포니아와 같은 높이거나 아래에 있어요. Lv 5는 여섯 곡뿐이고, 그마저 전부 각 모음곡의 마지막 악장입니다. 요컨대 평균율은 위층으로 가는 계단이고, 프랑스 모음곡은 같은 층에서 옆으로 이어지는 방이에요.

높이가 같다고 같은 공부인 건 아닙니다. 두 문이 요구하는 것이 서로 다르고, 그 차이가 이 선택의 실체예요. 차례로 열어 봅니다.

평균율이 어렵다는 말은 절반만 정확합니다. 카탈로그를 프렐류드와 푸가로 갈라 보면 이렇게 됩니다 — Lv 4 이하 프렐류드는 11곡, Lv 4 이하 푸가는 단 1곡. 그 유명한 C장조 프렐류드는 Lv 2로, 인벤션보다도 낮아요. 평균율의 문턱은 곡집 전체에 있는 게 아니라 푸가라는 절반에 몰려 있습니다.

이유는 신포니아를 지나온 사람이 제일 잘 압니다. 푸가는 신포니아가 시킨 일 — 주제가 지금 어느 목소리에 있는지 놓치지 않는 일 — 을 그대로 요구하면서 판을 키워요. 주제가 돌아올 때마다 다른 성부에서 나오고, 네 성부가 되면 한 손이 두 목소리를 늘 쥡니다. 첫 곡부터 그래요 — C장조 푸가는 네 성부입니다. 신포니아가 이 문을 위한 준비였다는 말은 과장이 아니라 구조적인 사실이에요.

그러니 이 문을 여는 질문은 「몇 번부터 칠까」가 아니라 「어느 짝의 푸가가 낮은 문턱인가」입니다. 프렐류드는 대부분 이미 열려 있으니까요.

바흐가 여섯 곡씩 묶은 건반 모음곡은 세 벌입니다. 영국 모음곡은 여섯 곡 모두 프렐류드로 열고, 파르티타는 곡마다 다른 서곡 — 토카타, 신포니아, 환상곡 — 으로 엽니다. 프랑스 모음곡만 서곡 없이 알르망드로 바로 시작해요. 그 차이가 난이도에 그대로 새겨져 있습니다. pianolog 카탈로그에서 신포니아 높이(Lv 4 이하)에 있는 악장이 영국 모음곡은 43곡 중 6곡, 파르티타는 41곡 중 2곡뿐인데, 프랑스 모음곡은 40곡 중 34곡이에요. 세 벌 중 이 문만 층계참과 같은 높이에 나 있습니다.

덧붙이면 「프랑스」라는 이름은 바흐가 붙인 게 아니라 후대의 통칭입니다. 다섯 곡은 1722년 안나 막달레나의 악보첩에 처음 담겼어요 — 인벤션·신포니아와 같은 시기, 같은 식탁에서 나온 곡집입니다.

이 문이 가르치는 건 성부의 밀도가 아니라 성격의 전환입니다. 알르망드, 쿠랑트, 사라반드, 미뉴에트나 가보트, 지그 — 서로 다른 나라에서 온 춤들이 다른 박, 다른 무게, 다른 발걸음으로 이어져요. 신포니아 한 곡 안에서는 한 성격을 곡이 끝날 때까지 유지했다면, 모음곡은 짧은 성격을 대여섯 번 갈아입습니다. 한 곡 안의 긴 집중 대신, 곡과 곡 사이에서 손의 태도를 바꾸는 일 — 신포니아가 시키지 않았던 공부예요.

카탈로그가 이 곡집의 안쪽 구조도 보여 줍니다. 프랑스 모음곡의 Lv 3 여섯 곡은 전부 미뉴에트이고, Lv 5 여섯 곡은 전부 지그예요. 낮은 문과 높은 문이 곡집 바깥이 아니라 모음곡 안에 함께 있는 셈입니다. 들어갈 때는 미뉴에트로, 알르망드와 사라반드에서 방을 넓히고, 지그로 나옵니다 (미뉴에트가 없는 5번만 가보트가 그 낮은 자리를 대신해요).

• 프랑스 모음곡 2번 — 미뉴에트

  BWV 813 · C단조 · Lv 3

  신포니아보다 낮은 자리에서 모음곡의 문을 열어 보는 곡. 두 성부 중심의 짧은 춤곡이라 손의 부담은 인벤션급인데, 「춤의 무게로 프레이즈를 만드는」 모음곡 특유의 일이 이미 시작됩니다.

• 프랑스 모음곡 1번 — 알르망드

  BWV 812 · D단조 · Lv 4

  모음곡의 표준 첫 악장. 류트를 닮은 분산화음이 즉흥처럼 이어지는 직조입니다. 신포니아의 손으로 바로 들어갈 수 있는 높이면서, 곡의 목적이 「성부 추적」이 아니라 「흐름의 유지」로 바뀌는 걸 처음 느끼는 자리.

• 프랑스 모음곡 5번 — 가보트

  BWV 816 · G장조 · Lv 4

  모음곡 밖에서 단독으로도 자주 연주되는 악장. 두 박 먼저 시작하는 가보트 특유의 발걸음이 있고, 짧고 밝고 명료합니다. 「바흐가 이렇게 가벼울 수 있나」를 배우는 곡 — 신포니아의 밀도에 지친 손이 쉬면서도 계속 바흐 안에 머무는 방법이에요.

• 프랑스 모음곡 5번 — 지그

  BWV 816 · G장조 · Lv 5

  모음곡의 출구. 푸가토풍 모방으로 시작해 두 손이 쫓고 쫓기는, 사실상 「춤이 된 인벤션」입니다. 여기까지 오면 모음곡 하나를 묶을 준비가 된 거예요.

악장 단위로 골라 쳐도 충분히 성립하는 곡집입니다. 다만 모음곡의 진짜 공부 — 성격을 갈아입으며 하나로 묶는 일 — 는 한 모음곡을 처음부터 끝까지 이어 붙일 때 일어나요. 악장 서너 개가 손에 익었다면, 그중 한 모음곡 — 이 글의 픽이 두 번 걸린 5번이 자연스러운 후보예요 — 은 통째로 묶어 보길 권합니다.

두 문 중 무엇을 열지는 실력이 정하지 않습니다. 문턱의 높이는 이미 봤듯이 거의 같아요. 정하는 건 신포니아가 손에 남긴 것입니다.

세 목소리를 따라가는 일이 끝나도 아쉬운 재미로 남았다면, 위로 가는 문입니다. 푸가는 그 재미의 본편이에요. 반대로 신포니아의 밀도가 숙제처럼 느껴졌고 짧은 호흡과 다른 표정이 그리웠다면, 옆으로 난 문입니다. 모음곡은 같은 바흐를 전혀 다른 태도로 만나게 해 줘요.

아직 신포니아 9번(F단조, Lv 6)을 지나지 않았다면 그 곡을 위층 문을 열기 전 마지막 신포니아로 삼아도 좋습니다 — 신포니아 노트가 「평균율 입구급」이라 부른 곡이니까요.

그리고 이건 순서가 아닙니다. 모음곡을 거쳐 평균율로 가도 늦지 않고, 평균율의 짝과 짝 사이에 모음곡 한 악장을 끼워 쉬어도 됩니다. 영국 모음곡과 파르티타는 두 문 어느 쪽을 지나든 그 너머에서 다시 만나는 곡집이고요.