프렐류드 BWV 847

곡 해설

바흐 「평균율 클라비어곡집」 1권(1722)의 두 번째 곡, 다단조 프렐류드. 약 2분. 주요 부분은 두 손이 같은 박으로 분산화음의 16분음표를 이어 가는 토카타풍이다. 거의 기계처럼 일정하던 그 흐름이 끝부분에서 갑자기 변한다 — 바흐가 드물게 빠르기말을 직접 적어 둔 대목으로, 더 빨라지는 프레스토(presto)로 치솟았다가 느린 아다지오(adagio) 구간로 숨을 고른 뒤 알레그로(allegro)로 곡을 맺는다. 단조로 시작한 곡이 마지막에 장화음(피카르디 3도)으로 환히 닫히는 것도 바로크 특유의 마무리다. 「평균율」 마흔여덟 곡 가운데 손가락의 균일함과 추진력을 기르는 대표적인 한 곡.

구간별 연습

1. 쉼 없는 16분음표 — 고르게 굴리기

   이 곡의 본문은 처음부터 끝까지 16분음표가 한 줄기로 이어지는 토카타다. 가장 먼저 잡아야 할 것은 균일함 — 모든 음을 똑같은 길이·똑같은 무게의 알갱이로 굴려, 어느 박에서도 빨라지거나 늘어지지 않게 한다. 느린 템포에서 메트로놈과 함께, 양손이 동시에 굴리는 16분음표가 한 치도 어긋나지 않고 정확히 맞물리는지부터 점검한다. 손목을 굳히지 말고 손가락 끝의 가벼운 타건으로 또르르 굴리되, 빠르게 올려도 알갱이가 또렷이 들리는 속도까지만 단계적으로 높인다. 화성이 마디마다 바뀌므로, 음형을 화음 단위로 묶어 「이 마디는 무슨 화음」인지 보며 익히면 손이 한결 안정된다.

2. 바로크식 표현 — 아티큘레이션과 박절감

   셈여림으로 노래하려 하지 말고, 떼고 잇는 손길(아티큘레이션)로 흐름에 결을 준다 — 하프시코드는 건반을 세게 친다고 소리가 커지지 않으니, 바로크 연주는 음을 어디서 살짝 떼고(논레가토) 어디서 이으며, 어느 박을 미세하게 더 또렷이 짚느냐로 표현했다. 16분음표의 큰 흐름 속에서도 박의 골격(특히 각 박 첫 음)을 살짝 느끼게 해 음악이 달리되 비틀거리지 않게 한다. 강약은 낭만곡처럼 점점 부풀리기보다, 단락이 바뀌는 자리에서 음량을 한 단 올리거나 내리는 계단식(테라스 다이내믹)으로 다루면 곡의 시대 색에 맞는다. 페달은 거의 쓰지 않거나 박마다 아주 얕게만 갈아, 두 성부의 윤곽이 흐려지지 않게 지킨다.

3. 끝부분의 기어 변환 — 프레스토·아다지오·알레그로

   곡 끝에서 바흐는 드물게 빠르기말을 직접 적어 두었다 — 일정하던 흐름이 프레스토(presto)로 한 번 더 치솟았다가, 아다지오(adagio) 한 마디에서 화음을 펼치며 즉흥풍으로 숨을 늦추고, 알레그로(allegro)로 곡을 맺는다. 프레스토에서는 본문의 추진력을 잃지 않으면서도 손이 엉키지 않게, 그 속도를 따로 떼어 미리 익혀 둔다. 아다지오 마디는 박을 기계적으로 세지 말고 한 호흡 쉬어 가듯 화음을 펼쳐 자유롭게 다루되, 다음 알레그로로 들어가는 타이밍을 스스로 설계한다. 마지막은 단조 곡이 장화음(피카르디 3도)으로 환히 닫히는 자리이니, 그 밝아지는 색을 또렷한 마무리로 들려준다.