인터메초 Op.118-6

구간별 연습

1. 4음 모티프 — 곡의 씨앗

   시작의 4음(G♭-F-E♭-D♭)이 곡 전체의 동기 재료. 짧은 음형이지만 곡의 모든 자리에서 변형돼 돌아오므로, 첫 마디에서 이 모티프의 「무게」를 정확히 잡아야 곡 전체가 흔들리지 않는다. 페달 없이, 음 하나하나가 「말을 거는」 듯한 깊이로 — 빠르게 치면 의미가 안 산다. 첫 음 G♭는 어둠 속에서 부르는 듯 좀 더 깊게.

2. 코랄풍 텍스처 — 어둠 속 4성

   곡 곳곳에서 코랄풍 4성이 들어온다. 소프라노·알토·테너·베이스 네 성부의 보이싱을 차등화해야 코랄의 깊이가 나온다. 다른 인터메초의 코랄(116-4, 117-3)보다 어두운 음역에서 일어나므로 베이스의 무게가 더 중요하다. 한 성부씩 따로 노래해 부르며 외워둘 것.

3. 트리오 — 빛의 자리

   곡 중간에 더 밝은 색의 트리오가 들어온다. 어둠 속 한 줄기 빛 같은 자리 — 너무 밝게 치면 곡의 결이 흐트러진다. 음량을 약간만 올리고, 색을 살짝 따뜻하게. 트리오가 끝나고 다시 처음 모티프로 돌아갈 때 빛이 가라앉으며 어둠으로 들어가는 흐름 — 갑자기 바뀌는 게 아니라 자연히 색이 사라지듯.

4. 마지막 어둠 — Op.118의 끝

   곡의 마지막은 어둠으로 가라앉는다. 시작과 같은 4음 모티프지만 의미가 다르다 — 시작은 「불러내는」 모티프였다면 끝은 「내려놓는」 모티프. 약간 더 느리게, 더 작게, 더 멀리서 들리듯. 마지막 음은 어둠 속으로 사라질 때까지 손을 놓지 말 것. Op.118 사이클 전체의 마지막 자리 — 다음 사이클(Op.119)의 첫 곡이 또다시 어두운 인터메초(B단조)임을 의식하면 두 사이클의 호흡이 연결된다.