랩소디 인 블루 (피아노 솔로)

곡 해설

재즈와 클래식이 한 곡 안에서 악수하는 「랩소디 인 블루」, 그 오케스트라 전체를 두 손으로 압축한 솔로 피아노 판본. 녹음으로 익숙한 그 클라리넷 글리산도 도입부도 여기서는 피아노가 직접 그려낸다. 「칠 수 있다」와 「그 음반처럼 들린다」 사이의 거리가 리듬의 그루브에서 갈리는 곡이다.

구간별 연습

1. 도입부 — 글리산도를 노래로

   오케스트라판의 클라리넷 글리산도를 솔로판은 피아노로 그린다. 음 하나하나를 또박또박 치지 말고 한 줄로 미끄러지듯 흘려, 청중이 「아 그 곡」이라고 알아듣게 하는 게 목표다. 손목의 무게 이동으로 셈여림을 만들고, 첫 주제가 등장하는 순간까지 호흡을 끌어 두는 연습부터.

2. 스윙과 블루노트 — 악보를 의심하라

   적힌 8분음표를 균등하게 치면 재즈가 죽는다. 점8분-16분에 가깝게 살짝 늘여 스윙감을 만들고, 블루노트(살짝 내려간 음)는 강조하되 끈적하게 두지 말 것. 메트로놈으로 박을 잡되 그 안에서 음을 밀고 당기는, 즉 「비트는 살아 있는 루바토」를 따로 떼어 연습하는 구간이다.

3. 화음·옥타브 몰아치기 — 체력 배분

   두꺼운 화음과 옥타브 도약이 쏟아지는 클라이맥스는 팔 전체 무게로 치되 손목은 풀어 두어야 16분을 버틴다. 빠르게 통과하기 전에 화음 덩어리를 끊어 천천히 정확한 위치를 손에 익히고, 페달은 화성이 바뀔 때마다 깨끗이 갈아 흙탕물이 되지 않게 한다.

4. 느린 주제(Andantino) — 결국 노래

   중간의 그 유명한 서정 주제는 화려한 구간만큼 중요하다. 멜로디 성부를 손가락 끝으로 노래하듯 도드라지게 하고 반주는 뒤로 물려, 「칠 수 있다」가 「이 곡처럼 들린다」로 넘어가는 지점을 만든다. 빠른 부분에서 쓴 힘을 여기서 의식적으로 빼는 대비가 곡 전체의 설득력을 좌우한다.