마주르카 Op.59-1

곡 해설

Op.59 세 곡의 문을 여는 a단조 곡. 춤곡이라기보다 성부들이 서로를 모방하며 얽히는 작은 대위법처럼 흘러, 마주르카가 어디까지 정교해질 수 있는지 보여준다. 1845년 작.

구간별 연습

1. 모방하는 성부들

   윗선율이 제시한 동기를 안쪽 성부나 베이스가 뒤따라 받는 대목이 곳곳에 있다. 멜로디만 크게 치지 말고, 뒤따르는 성부가 들어올 때 그 음을 살짝 도드라지게 해 두 목소리의 주고받음이 들리게 할 것. 한 손에 두 성부가 겹치는 자리는 손가락 번호를 미리 정해 둔다.

2. 마주르카의 흔들림 (둘째·셋째 박)

   마주르카는 왈츠와 달리 첫 박이 아니라 둘째나 셋째 박에 무게가 실린다. 그 박을 메트로놈처럼 늘이지 말고, 살짝 기대었다 다시 제자리로 오는 미세한 밀당으로 처리할 것. 한 마디 안에서 시간을 빌렸으면 그 마디 안에서 갚아, 큰 흐름은 흐트러지지 않게.

3. A단조의 그늘과 화성

   곡은 또렷한 장·단조를 비껴가는 흐릿한 화성으로 시작해 색이 자주 바뀐다. 화성이 바뀌는 자리를 미리 표시해, 같은 선율도 받침 화성에 따라 음색을 달리할 것. 페달은 화성마다 갈아 모방하는 성부들이 뭉개지지 않게 얕게 쓸 것.