소나타 1악장 Hob. XVI:35

구간별 연습

1. 제시부 — 밝은 다장조 주제와 고른 경과구

   또랑또랑한 다장조 제1주제로 곡이 열린다. 산뜻한 성격을 살리되, 고전 소나타의 생명인 정확한 박절감을 처음부터 몸에 새긴다 — 빨라지려는 충동을 누르고 한 박 한 박을 단정하게 짚는다. 이어지는 경과구에서는 음계와 셋잇단음표 분산화음이 흐르는데, 이 대목의 균일함이 곡 전체의 인상을 좌우한다. 느린 템포에서 손가락마다 똑같은 무게로 또르르 굴리는 연습을 충분히 한 뒤 속도를 올리고, 오른손이 달릴 때 왼손 반주가 무거워지지 않게 음량을 한 겹 물려 둔다. 제2주제는 딸림조(사장조)로 옮겨 가니, 조성이 바뀌며 색이 환해지는 순간을 셈여림으로 살짝 짚어 준다.

2. 전개부 — 주제를 비틀고 굴리는 하이든의 재치

   전개부에서는 제1주제의 동기가 여러 조성을 돌며(가단조 등) 형태를 바꾼다 — 하이든 특유의 위트가 드러나는 자리다. 같은 동기가 예상 밖의 자리에 나타나거나 갑자기 방향을 트는 대목을 「장난기」로 받아들여, 셈여림과 아티큘레이션의 작은 대비로 그 재치를 들려준다. 화성이 자주 바뀌므로 어느 조성을 지나는지 짚어 두면 손과 귀가 안정되고, 긴장이 차오르다 재현부 직전 딸림7화음에서 한 번 멎는 호흡을 의식해 재현의 귀환을 또렷이 준비한다.

3. 재현부와 마무리 — 으뜸조로 돌아오기, 고전적 단정함

   재현부에서는 제1주제가 다시 다장조로 돌아오고, 제시부에서 딸림조였던 제2주제도 이번엔 으뜸조(다장조)로 정리된다 — 조성이 제자리를 찾아 곡이 매듭지어지는 고전 형식의 핵심이다. 재현은 처음과 같은 산뜻함·균일함으로 다루되, 한 번 지나온 자리이므로 더 여유 있게 노래한다. 전체에 걸쳐 페달은 화성을 살짝 받치는 정도로만 얕게 — 고전 소나타의 또렷한 윤곽을 페달로 흐리지 않는 절제가 완성도를 가른다. 장식음(트릴·턴)은 끝까지 박 안에서 또렷이, 마지막 마디까지 단정한 박절감을 잃지 않고 맺는다.