디아벨리 변주곡 Op.120

구간별 연습

1. 주제와 변주 1 (관습 깨기)

   주제를 진지하게 받지 말 것 — 양 반이 똑같이 반복되는, 일부러 산문적인 3/4 왈츠다. 변주 1은 곧장 4/4의 장중한 행진곡(Alla marcia maestoso)으로 박자부터 뒤집는다. 성격을 한 마디 안에 또렷이 세우되 과장하지 않는 게 출발점이다.

2. 변주 2~12 (부스러기로 짓기)

   재료는 주제 선율이 아니라 부스러기 — 첫 세 음, 꾸밈음 턴, 베이스 진행이다. 변주 6의 트릴 연쇄, 변주 10의 pp 스타카토 프레스토처럼 변주마다 한 가지 발상을 끝까지 밀어붙인다. 첫 C단조인 변주 9(Allegro pesante e risoluto)는 주제의 턴 장식 하나만으로 쌓는다 — 여기서 처음 그늘이 든다.

3. 변주 13~20 (침묵, 그리고 내부 성소)

   변주 13의 유머는 음이 아니라 쉼표다 — f 점리듬 화음 한 박 뒤 두 박의 침묵, 그리고 p의 멋쩍은 응답. 변주 14(Grave e maestoso)의 겹점 장중함을 지나 변주 20(Andante, 6/4)에서 곡은 가장 깊은 정지에 닿는다 — 브렌델이 「내부 성소」라 부른, 온통 점2분음표뿐인 저역의 명상. 여기까지의 페이싱이 후반 전체의 무게를 결정한다.

4. 변주 21~28 (충돌과 가속)

   성소 직후 변주 21이 소극처럼 들이닥친다 — 한 변주 안에서 4/4와 3/4가 두 번 교대하는, 브렌델이 짚은 보드빌식 충격의 대비다. 변주 22는 악보 표제부터 모차르트 「돈 조반니」 레포렐로의 아리아(Notte e giorno faticar)를 인용한 공공연한 농담. 변주 24의 푸게타(una corda)가 다시 안으로 접혔다가, 3/8 묶음(25~27)과 변주 28의 스포르찬도 연타로 가속한다.

5. 단조 3부작 (변주 29~31)

   C단조 변주는 전곡에 9·29·30·31 네 개뿐이고 그중 셋이 여기 연달아 온다 — Adagio(29), una corda의 칸타빌레(30), 그리고 장식음에 뒤덮인 9/8의 Largo(31). 종결처럼 끌어 무게를 주지 말 것 — 브렌델은 이 대목을 곡의 끝이 아니라 잠깐의 「브레이크」로 본다.

6. 푸가 (변주 32)

   알라 브레베의 푸가는 전곡에서 유일하게 C를 떠난다 — E♭장조. 추진력이 ff 페르마타와 건반 전역을 쓸어내리는 아르페지오로 끊긴 뒤, 짧은 Poco adagio가 pp까지 가라앉으며 마지막 문을 연다 — 이 경과 몇 마디의 시간 감각이 50분의 청취를 좌우한다.

7. 변주 33 (미뉴에트)

   베토벤이 표제에 이탈리아어와 독일어로 거듭 적었다 — 「끌지 말 것(ma non tirarsi dietro)」. Op.111의 아리에타와 같은 곳을 바라보는 미뉴에트지만, 초월의 포즈가 아니라 우아함의 회복으로 닫아야 한다. 끝도 사라지듯 끝나지 않는다 — pp까지 잦아든 코다의 마지막 화음은 f다.