디아벨리 변주곡 Op.120

곡 해설

안톤 디아벨리가 돌린 평범한 왈츠 주제 하나에서 출발해, 베토벤이 33개의 변주로 키운 50분의 우주. 베토벤은 「변주(Variationen)」 대신 「Veränderungen(개작)」을 표제에 썼다. 통일은 주제 선율이 아니라 작은 모티프 성분에서 나오며, 마지막 변주는 Op.111의 종결 아리에타와 같은 곳을 바라본다.

구간별 연습

1. 주제와 변주 1 (관습 깨기)

   주제를 진지하게 받지 말 것 — 양 반이 똑같이 반복되는, 일부러 산문적인 3/4 왈츠다. 변주 1은 곧장 4/4의 장중한 행진곡(Alla marcia maestoso)으로 박자부터 뒤집는다. 성격을 한 마디 안에 또렷이 세우되 과장하지 않는 게 출발점이다.

2. 변주 2~12 (부스러기로 짓기)

   재료는 주제 선율이 아니라 부스러기 — 첫 세 음, 꾸밈음 턴, 베이스 진행이다. 변주 6의 트릴 연쇄, 변주 10의 pp 스타카토 프레스토처럼 변주마다 한 가지 발상을 끝까지 밀어붙인다. 첫 C단조인 변주 9(Allegro pesante e risoluto)는 주제의 턴 장식 하나만으로 쌓는다 — 여기서 처음 그늘이 든다.

3. 변주 13~20 (침묵, 그리고 내부 성소)

   변주 13의 유머는 음이 아니라 쉼표다 — f 점리듬 화음 한 박 뒤 두 박의 침묵, 그리고 p의 멋쩍은 응답. 변주 14(Grave e maestoso)의 겹점 장중함을 지나 변주 20(Andante, 6/4)에서 곡은 가장 깊은 정지에 닿는다 — 브렌델이 「내부 성소」라 부른, 온통 점2분음표뿐인 저역의 명상. 여기까지의 페이싱이 후반 전체의 무게를 결정한다.

4. 변주 21~28 (충돌과 가속)

   성소 직후 변주 21이 소극처럼 들이닥친다 — 한 변주 안에서 4/4와 3/4가 두 번 교대하는, 브렌델이 짚은 보드빌식 충격의 대비다. 변주 22는 악보 표제부터 모차르트 「돈 조반니」 레포렐로의 아리아(Notte e giorno faticar)를 인용한 공공연한 농담. 변주 24의 푸게타(una corda)가 다시 안으로 접혔다가, 3/8 묶음(25~27)과 변주 28의 스포르찬도 연타로 가속한다.

5. 단조 3부작 (변주 29~31)

   C단조 변주는 전곡에 9·29·30·31 네 개뿐이고 그중 셋이 여기 연달아 온다 — Adagio(29), una corda의 칸타빌레(30), 그리고 장식음에 뒤덮인 9/8의 Largo(31). 종결처럼 끌어 무게를 주지 말 것 — 브렌델은 이 대목을 곡의 끝이 아니라 잠깐의 「브레이크」로 본다.

6. 푸가 (변주 32)

   알라 브레베의 푸가는 전곡에서 유일하게 C를 떠난다 — E♭장조. 추진력이 ff 페르마타와 건반 전역을 쓸어내리는 아르페지오로 끊긴 뒤, 짧은 Poco adagio가 pp까지 가라앉으며 마지막 문을 연다 — 이 경과 몇 마디의 시간 감각이 50분의 청취를 좌우한다.

7. 변주 33 (미뉴에트)

   베토벤이 표제에 이탈리아어와 독일어로 거듭 적었다 — 「끌지 말 것(ma non tirarsi dietro)」. Op.111의 아리에타와 같은 곳을 바라보는 미뉴에트지만, 초월의 포즈가 아니라 우아함의 회복으로 닫아야 한다. 끝도 사라지듯 끝나지 않는다 — pp까지 잦아든 코다의 마지막 화음은 f다.